Vận động viên đấu kiếm Đổng Lực (Trung Quốc) vừa thu hút sự chú ý khi công khai vợ sau nhiều năm giấu kín. “Nam thần” thể thao này đăng tải bức ảnh chụp cùng nửa kia Manon Nono (Bỉ) trên mạng xã hội Weibo vào dịp Valentine (14/2), theo iNews.

Đổng Lực được biết đến nhiều hơn sau khi tham dự Thế vận hội Olympic Rio (Brazil) năm 2016. Anh gây chú ý nhờ ngoại hình điển trai, được ví như “soái ca” của đội tuyển đấu kiếm.

Nhờ chiều cao 1,92 m nổi bật và khuôn mặt sáng giá, anh sở hữu số lượng lớn người hâm mộ nữ. Đó có thể là một trong những lý do khiến vận động viên này chưa từng công khai nửa kia.

Một số nguồn tin cho biết Đổng Lực và vợ đã quen biết nhiều năm. Từ đầu năm 2016, cả 2 đã bị bắt gặp cùng nhau xuất hiện tại một bữa tiệc, song hoàn toàn giữ im lặng đến nay.

Do đó, bài đăng thông báo về cuộc hôn nhân của Đổng Lực nhanh chóng nhận về lượng tương tác lớn. Theo nhiều ý kiến, cặp đôi đã có 9 năm bên nhau.

Trong bài thông báo trên trang cá nhân, hot boy đấu kiếm Trung Quốc cho biết sẽ cùng vợ tham gia chương trình Chuyến du lịch lãng mạn của vợ (Wife’s Romantic Travel).  Khán giả lập tức thể hiện sự thích thú, chờ đợi để theo dõi cuộc sống hàng ngày của đôi vợ chồng.

Sự khác biệt về văn hoá, ngôn ngữ, phong tục truyền thống trong đời sống gia đình trở thành chủ đề hấp dẫn.

Trước thông báo về cuộc hôn nhân của Đổng Lực, nhiều luồng ý kiến trái chiều xuất hiện trên mạng xã hội. Một bộ phận công chúng gửi lời chúc mừng đến bộ đôi, cho rằng người nổi tiếng cho quyền theo đuổi hạnh phúc riêng, giữ kín chuyện đời tư, ưu tiên sự bình yên.

Song, nhiều người khác lại chỉ trích quyết định giấu kín cuộc hôn nhân của vận động viên này. Họ cho biết hành động trên tương đối bất công với vợ anh. Dù đã kết hôn, cô không thể công khai xuất hiện bên cạnh chồng.

Một số người hâm mộ cuồng nhiệt của Đổng Lực lại phản đối cuộc hôn nhân của thần tượng. Nhóm DL Dong Dali’s Mom Fan Club lập tức đóng tài khoản và tuyên bố dừng hoạt động vĩnh viễn khi “nam thần” đấu kiếm công khai vợ Tây.

Trước Chuyến du lịch lãng mạn của vợ, Đổng Lực từng gây sốt khi tham gia chương trình Bố ơi, mình đi đâu thế?. Anh trở thành bố “thực tập” của một bạn nhỏ trong gameshow. Những tương tác đáng yêu của cặp “bố con” nhanh chóng chinh phục khán giả.

Với lần trở lại chương trình truyền hình thực tế này, Đổng Lực và vợ cũng dự kiến đem đến những khoảnh khắc đẹp, ấn tượng, thu hút sự quan tâm từ phía công chúng.

Nguồn: lifestyle.znews.vn / https://lifestyle.znews.vn/nam-than-dau-kiem-trung-quoc-bi-chi-trich-vi-giau-vo-tay-post1533226.html

Xếp hạng 27 bộ phim Điệp viên 007 theo đánh giá của giới phê bình

 Các nhà sản xuất kỳ cựu của loạt phim “Điệp viên 007” là Michael G. Wilson và Barbara Broccoli đang chuyển giao quyền kiểm soát sáng tạo đối với nhân vật Bond, James Bond, cho Amazon MGM Studios.

 Wilson đã gắn bó với Eon Productions – hãng phim gốc đứng sau thương hiệu “Điệp viên 007” – từ năm 1972, trong khi gia đình Broccoli đã nắm quyền điều hành điện ảnh của thương hiệu này kể từ khi nó ra đời vào năm 1962.

Amazon chính thức mua lại MGM vào năm 2022, nhưng kể từ đó hãng phim vẫn chưa sản xuất bất kỳ nội dung 007 nào;  họ thậm chí còn chưa chọn được người kế nhiệm Daniel Craig sau khi anh rời vai diễn vào năm 2021.  Nhiều người cho rằng sự bảo vệ quyết liệt của gia đình Broccoli đối với nhân vật này đã cản trở sự phát triển của thương hiệu trong tương lai, nhưng giờ đây khi Amazon nắm toàn quyền kiểm soát, tình hình được kỳ vọng sẽ thay đổi.

Để chào đón Điệp viên 007 mới chắc chắn sẽ sớm xuất hiện, chúng tôi đã sử dụng Rotten Tomatoes để xem xét cách 27 bộ phim trong thương hiệu lừng lẫy này được xếp hạng theo đánh giá của các nhà phê bình.

Tổng Hợp Các Bộ Phim Điệp Viên 007

STT	Tên Phim	Năm	Điểm Rotten Tomatoes	Câu Review của Giới Phê Bình
1	“Dr. No” (Tiến Sĩ Không)	1962	95%	“[Cuộc phiêu lưu] đầu tiên trên màn ảnh của điệp viên 007, James Bond, là một tác phẩm giải trí đầy tính châm biếm.”
2	“From Russia With Love” (Từ Nga Với Yêu)	1963	97%	“Một bộ phim vô đạo đức theo mọi cách có thể tưởng tượng nhưng thật sự rất thú vị…”
3	“Goldfinger” (Ngón Vàng)	1964	99%	“Sự hoàn hảo. Những nhà phê bình kém cỏi có thể chế giễu, nhưng ‘Ngón Vàng’ xứng đáng đứng trong hàng ngũ những bộ phim vĩ đại.”
4	“Thunderball” (Quả Cầu Sấm Sét)	1965	85%	“Màu sắc rất đẹp. Phong cảnh ở Bahamas là một sự quyến rũ không thể cưỡng lại.”
5	“You Only Live Twice” (Chỉ Sống Hai Lần)	1967	73%	“Đó là một tác phẩm giải trí hay, sôi động, vô tư.”
6	“On Her Majesty’s Secret Service” (Trong Mật Vụ Của Nữ Hoàng)	1969	81%	“‘Trong Mật Vụ Của Nữ Hoàng’ là thơ ca thuần túy.”
7	“Live and Let Die” (Sống và Để Chết)	1973	67%	“Đó là một giải trí hay, sôi động, vô tư.”
8	“The Man with the Golden Gun” (Người Đàn Ông Với Khẩu Súng Vàng)	1974	40%	“Nếu bạn thích những bộ phim Bond đầu tiên như tôi, tốt hơn hết bạn nên bỏ qua bộ phim này.”
9	“The Spy Who Loved Me” (Điệp Viên Đã Yêu)	1977	82%	“Kết quả cuối cùng chắc chắn là một trong những điểm sáng của loạt phim Bond.”
10	“Moonraker” (Người Du Hành Mặt Trăng)	1979	59%	“Cốt truyện thời đại vũ trụ được trải rộng một cách nguy hiểm.”
11	“For Your Eyes Only” (Chỉ Dành Cho Đôi Mắt Em)	1981	69%	“‘Chỉ Dành Cho Đôi Mắt Em’ chắc chắn dễ chịu với mắt.”
12	“Octopussy” (Bạch Tuộc)	1983	42%	“Đây là một bộ phim dễ ghét nhưng thật sự rất thú vị.”
13	“A View to a Kill” (Nhìn Chết)	1985	37%	“Đây không còn là điệp viên 007 nữa, mà là điệp viên 070.”
14	“The Living Daylights” (Ánh Sáng Ban Ngày)	1987	72%	“‘Ánh Sáng Ban Ngày’ thì khác biệt.”
15	“Licence to Kill” (Giấy Phép Giết Người)	1989	79%	“Dalton hồi sinh sự lạnh lùng, châm biếm của những năm Connery.”
16	“GoldenEye” (Mắt Vàng)	1995	80%	“‘Mắt Vàng’ là hai giờ của những cảnh hồi hộp được thực hiện tốt.”
17	“Tomorrow Never Dies” (Ngày Mai Không Bao Giờ Chết)	1997	57%	“Mặc dù không phải là sự thất vọng lớn nhất mọi thời đại, nhưng nó vẫn là một sự thất vọng lớn.”
18	“The World Is Not Enough” (Thế Giới Không Đủ)	1999	51%	“Kết quả cuối cùng chắc chắn là một trong những điểm sáng của loạt phim Bond.”
19	“Die Another Day” (Chết Vào Một Ngày Khác)	2002	56%	“Trong một năm mà ‘Austin Powers’ đã chế giễu 007 như một trò đùa, ‘Chết Vào Một Ngày Khác’ là một cơ hội bị bỏ lỡ.”
20	“Casino Royale” (Sòng Bạc Hoàng Gia) – 2006	2006	94%	“Daniel Craig, một diễn viên xuất sắc, đã hơn cả xứng đáng với khẩu Walther PPK của mình.”
21	“Quantum of Solace” (Lượng Tử An Ủi)	2008	63%	“Mặc dù không phải là sự thất vọng lớn nhất mọi thời đại, nhưng nó vẫn là một sự thất vọng lớn.”
22	“Skyfall” (Tử Địa Thác Loạn)	2012	92%	“Truyền thống Bond không chỉ được cập nhật – chúng đã được sửa đổi và suy nghĩ lại một cách thông minh.”
23	“Spectre” (Bóng Ma)	2015	63%	“Bóng Ma là một điều kỳ lạ thực sự.”
24	“No Time to Die” (Không Phải Lúc Chết)	2021	83%	“Với lần thứ năm và cuối cùng này, rõ ràng ai là Bond xuất sắc nhất.”
25	“Never Say Never Again” (Không Bao Giờ Nói Không Lần Nữa)	1983	71%	“Trong ‘Không Bao Giờ Nói Không Lần Nữa’, công thức được mở rộng để phù hợp với một người đàn ông lớn tuổi, từng trải hơn.”
26	“Diamonds Are Forever” (Kim Cương Vĩnh Cửu)	1971	64%	“Nhịp độ của bộ phim nhanh đến mức người xem không có nhiều thời gian để phản ứng với sự thiếu logic của nó.”
27	“Casino Royale” (Sòng Bạc Hoàng Gia) – 1967	1967	26%	“Thật không may, sau các cảnh mở đầu, ‘Sòng Bạc Hoàng Gia’ bắt đầu đi xuống.”

27.  “Điệp Viên 007: Sòng Bạc Hoàng Gia” (“Casino Royale”) (1967)

Điểm Rotten Tomatoes: 26%

Bộ phim điệp viên 007 được đánh giá thấp nhất bởi các nhà phê bình là “Sòng Bạc Hoàng Gia” năm 1967, với David Niven thủ vai điệp viên chính.

Phiên bản “Sòng Bạc Hoàng Gia” này là một bộ phim nhại các phim điệp viên, thay vì một câu chuyện điệp viên 007 truyền thống. Đây cũng là một trong hai bộ phim về James Bond không được sản xuất bởi Eon Productions.

“Sòng Bạc Hoàng Gia” còn có sự tham gia của Peter Seller, Ursula Andress, Joanna Pettet, Daliah Lavi, Barbara Bouchet và Terence Coop trong các vai diễn kép – tất cả đều thể hiện các phiên bản khác nhau của điệp viên 007. Woody Allen cũng xuất hiện với vai cháu trai của điệp viên 007, Jimmy.

James Berardinelli của ReelViews đã nhận xét: “Thật không may, sau các cảnh mở đầu, ‘Sòng Bạc Hoàng Gia’ bắt đầu đi xuống. Nó trở nên ngày càng ngớ ngẩn và rối rắm đến mức không thể nắm bắt được bất kỳ yếu tố cốt truyện nào. Tệ hơn nữa, ngoại trừ một vài trường hợp hiếm hoi, hài hước không còn buồn cười nữa, và toàn bộ sản phẩm trở nên vô lý” (“Unfortunately, after the introductory sequences, ‘Casino Royale’ begins a downhill slide. It gets progressively sillier and more incoherent until it’s impossible to keep any of the plot elements straight. Worse, with only occasional exceptions, the humor ceases to be funny, and the whole production degenerates into absurdity”).

26 “Điệp Viên 007: Nhìn Chết” (“A View to a Kill”) (1985)

Điểm Rotten Tomatoes: 37%

Lần xuất hiện thứ bảy và cuối cùng của Roger Moore trong vai điệp viên 007 cũng là lần tệ nhất, theo đánh giá của các nhà phê bình.

Bộ phim kể về hành trình của điệp viên 007 đến San Francisco để cứu Thung lũng Silicon khỏi một đặc vụ KGB phản bội do Christopher Walken thủ vai. Vệ sĩ kiêm người tình của hắn, May Day, được Grace Jones thể hiện ấn tượng.

“Bond girl” truyền thống được Tanya Roberts đảm nhận, nữ diễn viên sau này nổi tiếng với series “Những Năm 70”.

Paul Attanasio của The Washington Post nhận xét: “Đây không còn là điệp viên 007 nữa, mà là điệp viên 070, lý do thuyết phục nhất cho việc áp dụng tuổi nghỉ hưu bắt buộc” (“It’s not double-oh-seven anymore, but double-oh-seventy, the best argument yet for the mandatory retirement age”).

Đây là một câu nói mang tính châm biếm, nhằm chỉ trích về tuổi tác của Roger Moore khi đóng vai James Bond trong bộ phim “A View to a Kill” (1985).

25. “Điệp Viên 007: Sát Thủ Với Khẩu Súng Vàng” (1974)

Điểm Rotten Tomatoes: 40%

“Sát Thủ Với Khẩu Súng Vàng” có sự góp mặt của Moore trong vai điệp viên 007, và diễn viên huyền thoại Christopher Lee trong vai Francisco Scaramanga – kẻ sở hữu khẩu súng vàng. Trong khi đó, người tình của 007, Mary Goodnight, được Britt Ekland thủ vai.

Điệp viên 007 và Scaramanga chơi trò mèo vờn chuột xuyên suốt bộ phim, vì không ai biết Scaramanga trông như thế nào, ngoại trừ chi tiết hắn có ba núm vú.

Nora Sayre của The New York Times khuyên: “Nếu bạn yêu thích những phần phim 007 đầu tiên như tôi, tốt hơn hết bạn nên bỏ qua phần này” (“If you enjoyed the early Bond films as much as I did, you’d better skip this one”).

24. “Điệp Viên 007: Vòi Bạch Tuộc” (1983)

Điểm Rotten Tomatoes: 42%

Phải nói thẳng ra: Đúng, bộ phim này thực sự có tên là “Vòi Bạch Tuộc”. Nhân vật chính, một nữ doanh nhân thành đạt kiêm kẻ buôn lậu đá quý, do Maud Adams thủ vai. Điệp viên 007 và Bạch Tuộc có mối quan hệ phức tạp: Nhiều năm trước, 007 đã bắt giữ cha cô ta vì tội phản quốc.

Hai người bất đắc dĩ hợp tác để đánh bại một hoàng tử Afghanistan lưu vong, Kamal Khan, do Louis Jourdan thủ vai.

Jake Tropila của Film Inquiry nhận định: “Đây là một bộ phim dễ gây tranh cãi (và thường tự tạo ra những điểm yếu để bị chỉ trích), nhưng nó vẫn hoạt động hoàn hảo như một tác phẩm giải trí, nơi những điểm mạnh cuối cùng vượt trội hơn những điểm yếu” (“It’s an easy film to hate (and often paints a big target on its back encouraging you to do so), but it works perfectly as a piece of entertainment, where the good ultimately outweighs the bad”).

23. “Điệp Viên 007: Thế Giới Không Đủ” (1999)

Điểm Rotten Tomatoes: 51%

Các nhà phê bình cho rằng bộ phim điệp viên 007 tệ nhất có sự tham gia của Pierce Brosnan là “Thế Giới Không Đủ” năm 1999, phần phim thứ ba của Brosnan trong vai điệp viên 007.

Điệp viên 007 chia sẻ màn ảnh với một nhà vật lý hạt nhân người Mỹ tên là Dr. Christmas Jones. Điều cũng khó tin không kém, cô được Denise Richards thủ vai. Nữ diễn viên chính khác bên cạnh 007 là Elektra King, một nữ thừa kế dầu mỏ do Sophie Marceau đóng.

Kẻ thù truyền thống của điệp viên 007, Renard, một cựu đặc vụ KGB trở thành khủng bố, do Robert Carlyle thủ vai.

Nathan Rabin của AV Club đã viết: “Loạt phim điệp viên 007, đội Chicago Cubs, và đế chế No Limit của Master P có điểm gì chung? Tất cả đều có thành công thương mại đáng kể nhờ vào lòng trung thành, tiếp thị và truyền thống hơn là chất lượng” (“What do the James Bond series, the Chicago Cubs, and Master P’s No Limit empire have in common? All owe their considerable commercial success more to loyalty, marketing, and tradition than to quality”).

22. “Điệp Viên 007: Chết Vào Một Ngày Khác” (2002)

Điểm Rotten Tomatoes: 56%

Lần xuất hiện thứ tư và cuối cùng của Brosnan trong vai điệp viên 007, “Chết Vào Một Ngày Khác” năm 2002, cho thấy anh bị lu mờ bởi Halle Berry.

“Chết Vào Một Ngày Khác” được xem như một bộ phim đầu những năm 2000 điển hình: nặng về CGI và quảng cáo sản phẩm. Nhưng nó đáng chú ý vì việc chọn Berry vào vai Jinx Johnson, một đặc vụ NSA, có cảnh xuất hiện trong bộ bikini màu cam vẫn còn mang tính biểu tượng sau hơn 20 năm.

“Chết Vào Một Ngày Khác” cũng là bộ phim điệp viên 007 đầu tiên trong 39 năm không có sự xuất hiện của Q do Desmond Llewelyn thủ vai với tư cách là người đứng đầu bộ phận nghiên cứu và phát triển hư cấu của MI6 – nói cách khác, ông là người cung cấp cho điệp viên 007 tất cả những gadget tinh xảo.

Llewelyn qua đời năm 1999, chỉ vài tuần sau buổi công chiếu “Thế Giới Không Đủ”. Ông được thay thế bởi John Cleese trong vai Q cho “Chết Vào Một Ngày Khác”, và đây cũng là lần xuất hiện duy nhất của Cleese trong vai trò này.

Nicholas Barber của The Independent đã viết: “Trong một năm mà ‘Austin Powers’ đã chế giễu điệp viên 007 như một trò đùa và ‘xXx’ đã chế giễu anh ta như một lỗi thời, ‘Chết Vào Một Ngày Khác’ là một cơ hội bị bỏ lỡ để khẳng định rằng không ai làm điều đó tốt hơn” (“In a year when ‘Austin Powers’ has scoffed at 007 as a joke and ‘xXx’ has scoffed at him as an anachronism, ‘Die Another Day’ is a fluffed opportunity to assert that nobody does it better”).

21 “Điệp Viên 007: Ngày Mai Không Bao Giờ Chết” (1997)

Điểm Rotten Tomatoes: 57%

Brosnan khoác lên mình bộ vest cho bộ phim điệp viên 007 thứ hai vào năm 1997 với “Ngày Mai Không Bao Giờ Chết”, bộ phim đã giới thiệu Michelle Yeoh với khán giả quốc tế – chỉ riêng điều đó đã khiến nó trở thành một khoảnh khắc văn hóa quan trọng.

Bộ phim theo chân điệp viên 007 trong nỗ lực ngăn chặn ông trùm truyền thông tham vọng Elliot Carver, do Jonathan Pryce thủ vai, khỏi việc dàn dựng các sự kiện sẽ dẫn đến Thế chiến thứ III.

Joe Morgenstern của The Wall Street Journal đã chỉ trích bộ phim vì sử dụng quá nhiều quảng cáo sản phẩm.

Ông viết: “Trong bộ phim điệp viên 007 mới nhất, anh hùng của chúng ta cứu thế giới khỏi sự thiếu nhận thức về thương hiệu. ‘Ngày Mai Không Bao Giờ Chết’ là một triển lãm thương mại được kịch hóa; hãy tưởng tượng Comdex hoặc Geneva Automobile Salon với một cốt truyện” (“In the latest James Bond, our hero saves the world from brand-name unawareness. ‘Tomorrow Never Dies’ is a dramatized trade show; imagine Comdex or the Geneva Automobile Salon with a plot”).

20. “Điệp Viên 007: Người Du Hành Mặt Trăng” (1979)

Điểm Rotten Tomatoes: 59%

Phải mất bốn bộ phim để điệp viên 007 của Moore bay vào không gian, điều mà anh ta làm vào cuối “Người Du Hành Mặt Trăng”.

Điệp viên 007 đối đầu với một kẻ thù kinh điển, Hugo Drax (Michael Lonsdale), người có kế hoạch điên rồ muốn tiêu diệt toàn bộ dân số Trái đất bằng khí độc thần kinh và sử dụng trạm không gian riêng như Con tàu Noah để tái tạo dân số hành tinh với một “chủng tộc thượng đẳng”.

Chris Auty của Time Out đã nhận xét: “Cốt truyện thời đại vũ trụ được kéo dài một cách mỏng manh, các pha hành động đều có xu hướng hài hước quá đà, và sự phá hủy vô độ đã trở nên quá dễ đoán. Tuy nhiên, bộ phim vẫn được cứu vãn bởi những màn trình diễn dễ mến của dàn diễn viên” (“The space-age plot is spread dangerously thin, the fights all tend to slapstick, and the wanton destruction has become rather too predictable. But it’s held together by likable performances”).

19. (hòa). “Điệp Viên 007: Bóng Ma” (“Spectre”) (2015)

Điểm Rotten Tomatoes: 63%

Bộ phim điệp viên 007 được đánh giá thấp nhất của Daniel Craig là “Bóng Ma” năm 2015.

Đây là bộ phim 007 đầu tiên kể từ “Kim Cương Vĩnh Cửu” có sự xuất hiện của kẻ thù nổi tiếng nhất của điệp viên 007, Blofeld (giờ do Christoph Waltz thủ vai), và tổ chức tội phạm SPECTRE của hắn.

Cũng đáng chú ý là ca khúc chủ đề của Sam Smith, “Writing’s on the Wall”, trở thành bài hát chủ đề 007 thứ hai liên tiếp giành giải Oscar.

Jason Bailey của FlavorWire đã bình luận: “‘Bóng Ma’, tác phẩm mới nhất của Sam Mendes trong loạt phim điệp viên 007, là một điều kỳ lạ thực sự: bộ phim 007 đầu tiên thú vị hơn khi suy ngẫm về nó hơn là khi xem nó” (“‘Spectre,’ Sam Mendes’ latest entry in the James Bond franchise, is a real oddity: the first 007 film that’s more enjoyable to think about than to watch”).

18. “Điệp Viên 007: Lượng Tử An Ủi” (“Quantum of Solace”) (2008)

Điểm Rotten Tomatoes: 63%

Lần xuất hiện thứ hai của Craig trong vai điệp viên 007, “Lượng Tử An Ủi” năm 2008, nhận được phản hồi từ giới phê bình tương tự.

Bộ phim diễn ra gần như ngay sau các sự kiện của phần phim 007 đầu tiên của Craig, “Sòng Bạc Hoàng Gia”. Anh ta một lần nữa đối đầu với Jesper Christensen trong vai Mr. White, một sát thủ nguy hiểm.

Điệp viên 007 cũng đối mặt với doanh nhân môi trường Dominic Greene (do nhà làm phim và diễn viên người Pháp Mathieu Amalric thủ vai), người tuyên bố muốn ngăn chặn nạn phá rừng nhưng thực ra đang âm mưu dàn dựng một cuộc đảo chính ở Bolivia để kiểm soát tài nguyên thiên nhiên của đất nước.

Deborah Ross của The Spectator đã nhận xét: “Mặc dù đây không phải là sự thất vọng tồi tệ nhất mọi thời đại – việc phát hiện ra bạn đã trúng xổ số nhưng lại đánh mất vé có lẽ còn đáng thất vọng hơn, tôi đoán vậy – nhưng nó vẫn là một sự thất vọng lớn” (“Although it’s not the most crushing disappointment of all time — finding you have won the lottery but lost the ticket is probably more crushing, I imagine — it is still a crushing disappointment”).

17. “Điệp Viên 007: Kim Cương Vĩnh Cửu” (“Diamonds Are Forever”) (1971)

Điểm Rotten Tomatoes: 64%

Sau khi đóng vai chính trong năm bộ phim điệp viên 007, Sean Connery rời khỏi vai diễn và để người khác thử sức (tương đối thành công) với nhân vật này.  Nhưng anh trở lại cho phần phim 007 thứ 7, mà bạn có thể nhớ đến qua bài hát chủ đề biểu tượng do Shirley Bassey trình bày.

Connery sẽ một lần nữa rời khỏi vai diễn cho đến năm 1983 khi anh xuất hiện trong bộ phim 007 không phải của Eon Productions thứ hai, “Không Bao Giờ Nói Không Lần Nữa”.

Trong “Kim Cương Vĩnh Cửu”, điệp viên 007 đối mặt với kẻ thù không đội trời chung Blofeld (Charles Gray).

Vincent Canby của The New York Times đã nhận xét: “Nhịp độ của bộ phim nhanh đến mức người xem không có nhiều thời gian để phản ứng với sự thiếu logic của nó, chỉ có thể cảm nhận được tốc độ và những pha thoát hiểm trong gang tấc, cùng với sự huy hoàng của những gadget và bối cảnh điên rồ” (“The movie’s momentum is such that one never has much time to react to its lack of reason, only to its sensations of speed and narrow escape, and to the splendor of its crazy gadgets and decor”).

16. “Điệp Viên 007: Sống và Để Chết” (“Live and Let Die”) (1973)

Điểm Rotten Tomatoes: 67%

“Sống và Để Chết” (1973) có thể là lần đầu tiên Moore xuất hiện trong vai điệp viên 007, nhưng nó được nhớ đến nhiều nhất nhờ bài hát cùng tên của Paul McCartney.

Tổng cộng, Moore đã đóng vai điệp viên 007 bảy lần, bằng số lần xuất hiện của 007 đầu tiên, Sean Connery.

Theo IndieWire, “Sống và Để Chết” được phát hành trong thời kỳ đỉnh cao của phong trào blaxploitation trong điện ảnh, và do đó dẫn đến một dàn diễn viên phụ chủ yếu là người da đen, bao gồm cả Bond girl da đen đầu tiên, Rosie Carver, do Gloria Hendry thủ vai.

Derek Malcolm của The Guardian đã nhận xét: “Đó là một tác phẩm giải trí hay, sôi động, vô tư, khởi đầu chậm rãi nhưng một khi đã bắt đầu câu chuyện không tưởng của nó thì nhanh chóng làm người xem thích thú với sự phi lý của chính nó” (“It is good, lively, mindless entertainment, slow to warm up but once embarked upon its improbable story quick to appreciate its own absurdity”).

15. “Điệp Viên 007: Chỉ Dành Cho Đôi Mắt Em” (“For Your Eyes Only” ) (1981)

Điểm Rotten Tomatoes: 69%

“Chỉ Dành Cho Đôi Mắt Em” là bộ phim điệp viên 007 thứ năm của Moore, và là một sự điều chỉnh đáng kể từ giọng điệu hài hước, khoa học viễn tưởng của “Người Du Hành Mặt Trăng”.

Trong phần này, người tình của 007, Melina Havelock, do Carole Bouquet thủ vai, quyết tâm trả thù cho cái chết của cha mẹ cô. Trong khi đó, điệp viên 007 hợp tác với một cựu buôn lậu, Milos Columbo, do diễn viên người Israel Chaim Topol thủ vai, để thu hồi một mảnh công nghệ tàu ngầm nguy hiểm.

Gary Arnold của The Washington Post đã bình luận: “Phần thứ 12 trong loạt phim điệp viên 007 bền bỉ một cách phi thường. ‘Chỉ Dành Cho Đôi Mắt Em’ chắc chắn là một tác phẩm dễ chịu với mắt. Có lẽ quá dễ chịu đến nỗi khó ngăn tâm trí lang thang và mí mắt díp lại” (“No. 12 in the phenomenally durable James Bond series. ‘For Your Eyes Only’ is undeniably easy on the eyes. Maybe too easy to prevent the mind from wandering and the lids from drooping”).

14. “Điệp Viên 007: Không Bao Giờ Nói Không Lần Nữa” (“Never Say Never Again”) (1983)

Điểm Rotten Tomatoes: 71%

“Không Bao Giờ Nói Không Lần Nữa” là kết quả của một số vấn đề phức tạp về bản quyền từ các tiểu thuyết Ian Fleming mà loạt phim điệp viên 007 dựa trên.  Đây là một bản làm lại của bộ phim “Thunderball” năm 1965, cũng có sự tham gia của Connery, mà bản thân nó lại dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Fleming năm 1961.

Do xung đột giữa Fleming và nhà sản xuất Kevin McClory, McClory cuối cùng đã có được quyền đối với “Thunderball” và bất cứ điều gì được giới thiệu trong câu chuyện đó, bao gồm cả SPECTRE.

Vì vậy, vào năm 1983, McClory đã ủy quyền làm lại “Thunderball”, với tựa đề “Không Bao Giờ Nói Không Lần Nữa” một lần nữa có sự tham gia của Connery, cho một bộ phim 007 không thuộc Eon.  Theo Screen Rant, tựa đề được cho là lấy cảm hứng từ vợ của Connery, người đã nói với chồng rằng anh không thể nói rằng anh sẽ “không bao giờ” trở lại với vai điệp viên 007 nữa.

Janet Maslin của The New York Times đã nhận xét: “Trong ‘Không Bao Giờ Nói Không Lần Nữa’, công thức được mở rộng để phù hợp với một người đàn ông lớn tuổi, từng trải hơn với tầm vóc lớn hơn nhiều, và ông Connery đã xuất sắc đáp ứng yêu cầu” (“In ‘Never Say Never Again,’ the formula is broadened to accommodate an older, seasoned man of much greater stature, and Mr. Connery expertly fills the bill”).

13. “Điệp Viên 007: Ánh Sáng Ban Ngày” (“The Living Daylights”) (1987)

Điểm Rotten Tomatoes: 72%

Lần đầu tiên Timothy Dalton tham gia vào huyền thoại điệp viên 007, “Ánh Sáng Ban Ngày” năm 1987, đã được đón nhận tích cực.

Sau khi Moore rời khỏi vai diễn, nam diễn viên người Anh này đã bước vào đôi giày nổi tiếng của điệp viên 007. Yếu tố duy nhất còn lại từ thời kỳ của Moore là Desmond Llewelyn trong vai Q.

Cốt truyện, như thường lệ, liên quan đến việc điệp viên 007 điều tra các hoạt động đáng ngờ của KGB. Trong trường hợp này, anh ta đang điều tra những cái chết đáng ngờ của những người đào tẩu KGB, điều này đặt anh ta trực tiếp đối đầu với Brad Whitaker, một thương nhân vũ khí người Mỹ do Joe Don Baker thủ vai.

Les Roopanarine của The Guardian đã bình luận: “‘Ánh Sáng Ban Ngày’ thì khác biệt;  ngay cả sau một phần tư thế kỷ, không có gì làm mất đi bầu không khí lãng mạn. Không phải ngẫu nhiên mà những bộ phim điệp viên 007 gần đây nhất lại gần gũi nhất về giọng điệu” (“‘The Living Daylights’ is different; even from a quarter of a century away, there’s nothing to sully the romantic air. It’s no coincidence that the most recent Bond films are the closest in tone”).

12. “Điệp Viên 007: Chỉ Sống Hai Lần” (“You Only Live Twice”) (1967)

Điểm Rotten Tomatoes: 73%

Thông tin thú vị về “Chỉ Sống Hai Lần”: Tác giả sách thiếu nhi nổi tiếng Roald Dahl, người sáng tạo ra “Gã khổng lồ tốt bụng”, “Phù thủy”, “James và quả đào khổng lồ”, và “Charlie và nhà máy sô-cô-la”, đã viết kịch bản.

Di sản lớn nhất của “Chỉ Sống Hai Lần” là màn trình diễn của Donald Pleasence trong vai kẻ thù của điệp viên 007, Blofeld. Chỉ trong hai phút, bạn có thể thấy nguồn cảm hứng cho nhân vật Dr. Evil trong loạt phim “Austin Powers” của Mike Myers.

Phelim O’Neill của The Guardian đã nhận xét: “Điều tôi có thể nói chắc chắn là ‘Chỉ Sống Hai Lần’ là bộ phim điệp viên 007 mà tôi đã xem nhiều nhất và tôi đã thích thú với nó mỗi lần xem” (“What I can say for sure is ‘You Only Live Twice’ is the Bond film I have seen most often and I have enjoyed the hell out it every single time”).

11. “Điệp Viên 007: Giấy Phép Giết Người” (“Licence to Kill”) (1989)

Điểm Rotten Tomatoes: 79%

Lần xuất hiện thứ hai (và cuối cùng) của Dalton trong vai điệp viên 007, “Giấy Phép Giết Người”, thậm chí còn được đón nhận tích cực hơn lần ra mắt của anh.

Vào thời điểm đó, bộ phim là phim 007 đen tối nhất từng được phát hành – nó theo chân điệp viên 007 khi anh bị đình chỉ từ MI6 để giúp người bạn và đặc vụ CIA Felix Leiter, do David Hedison thủ vai, trả thù cho cái chết của người vợ mới cưới… tất cả trong khi cố gắng hạ gục một trùm ma túy Mỹ Latinh.

Dave Kehr của Chicago Reader đã bình luận: “Dalton hồi sinh sự lạnh lùng, châm biếm của những năm Connery, nhưng anh ấy cũng cho phép một chút ám ảnh lộ ra qua vẻ ngoài bình tĩnh của điệp viên 007” (“Dalton revives the cool, ironic detachment of the Connery years, but he also allows a touch of obsession to show through Bond’s surface aplomb”).

10. “Điệp Viên 007: Mắt Vàng” (“GoldenEye”) (1995)

Điểm Rotten Tomatoes: 80%

Sau sáu năm vắng bóng điệp viên 007, ngôi sao người Ireland Brosnan đã đưa điệp viên quyến rũ nhất thế giới trở lại màn ảnh rộng với “Mắt Vàng” năm 1995. Phiên bản 007 của anh bắt đầu nhiệm kỳ bằng việc hạ gục một đặc vụ M16 phản bội do Sean Bean thủ vai và tán tỉnh một lập trình viên người Nga do Izabella Scorupco thủ vai.

Bộ phim này cũng đánh dấu lần xuất hiện đầu tiên của Judi Dench trong vai sếp của điệp viên 007 tại M16, M, người sẽ tiếp tục xuất hiện trong các bộ phim của Craig.

Tuy nhiên, di sản lâu dài nhất của bộ phim này có thể là trò chơi Nintendo 64 dựa trên nó, đơn giản có tên là “GoldenEye 007”, phát hành năm 1997. Nó trở thành trò chơi Nintendo 64 bán chạy thứ ba mọi thời đại, theo VGChartz.

David Hunter của The Hollywood Reporter đã nhận xét: “Với một đoạn mở đầu bùng nổ thể hiện sức sống mới của loạt phim, ‘Mắt Vàng’ là hai giờ của những cảnh hồi hộp được thực hiện tốt, sự hỗn loạn công nghệ cao và hài hước độc đáo”  (“With a dynamite opening reel that showcases the series’ renewed vigor, ‘GoldenEye’ is two hours of well-executed thrills, high-tech mayhem and one-of-a-kind comedy”).

9. “Điệp Viên 007: Trong Mật Vụ Của Nữ Hoàng” (“On Her Majesty’s Secret Service”) (1969)

Điểm Rotten Tomatoes: 81%

Mặc dù không được yêu thích về mặt phê bình vào thời điểm đó, nhưng bộ phim điệp viên 007 duy nhất của George Lazenby đã được đánh giá lại trong năm thập kỷ tiếp theo. Giờ đây, nó là một trong những bộ phim 007 được ngưỡng mộ nhất về mặt phê bình.

Một phần làm cho bộ phim này khác biệt so với bất kỳ bộ phim 007 nào khác, ngoài Lazenby, là nó kết thúc trong bi kịch thực sự: Sau khi điệp viên 007 yêu Bá tước phu nhân Tracy di Vicenzo do Diana Rigg thủ vai, hai người kết hôn vào cuối phim, chỉ để Tracy bị bắn bởi kẻ thù của 007, Blofeld (Telly Savalas) ngay sau đó.

Jake Tropila của Film Inquiry đã bình luận: “‘Trong Mật Vụ Của Nữ Hoàng’ là thơ ca thuần túy. Nó vượt qua ý tưởng về một bộ phim điệp viên 007. Được quay phim tuyệt đẹp, thực hiện hồi hộp, và diễn xuất tuyệt vời, đây là đỉnh cao của thương hiệu” (“‘On Her Majesty’s Secret Service’ is pure poetry. It transcends the idea of a Bond film. Gorgeously photographed, thrillingly executed, and wonderfully performed, this is the franchise zenith”).

8. “Điệp viên 007: Người tình điệp viên” (“The Spy Who Loved Me”) (1977)  

Điểm Rotten Tomatoes: 82%

“Người tình điệp viên” (“The Spy Who Loved Me”) là lần thứ ba Moore vào vai điệp viên 007, và là lần xuất sắc nhất theo các nhà phê bình.  Nó bao gồm những yếu tố quen thuộc của loạt phim 007, trong đó có một kẻ phản diện cuồng vọng quyết tâm khởi động Thế chiến III – lần này là một ông trùm vận tải tên Karl Stromberg, do Curt Jürgens thủ vai.

Bộ phim này cũng là lần ra mắt của Jaws, một trong những tay sai đáng nhớ nhất trong lịch sử điệp viên 007, do Richard Kiel thủ vai.

Gerardo Valero của RogerEbert.com đã nhận xét: “Kết quả cuối cùng chắc chắn là một trong những điểm sáng của loạt phim điệp viên 007, và bao gồm rất nhiều khoảnh khắc xuất sắc nhất của nó” (“The end result is unquestionably one of the Bond series’ brightest spots, and includes a good deal of its finest moments”).

7. “Điệp viên 007: Không phải lúc chết” (“No Time to Die”) (2021)

Điểm Rotten Tomatoes: 83%

Sau năm bộ phim và 15 năm, Craig đã uống ly martini lắc không khuấy cuối cùng của mình trong phần kết thúc hoành tráng cho loạt phim điệp viên 007 của anh, “Không phải lúc chết” (“No Time to Die”).

Trong khi Craig, như thường lệ, thể hiện vai trò của mình một cách đáng ngưỡng mộ, khán giả rời “Không phải lúc chết” (“No Time to Die”) với ấn tượng về đặc vụ CIA Paloma của Ana de Armas và đặc vụ 007 mới Nomi của Lashana Lynch.

Càng ít nói về màn trình diễn của Rami Malek trong vai kẻ phản diện Lyutsifer Safin bị ám ảnh bởi nanobots càng tốt.

“Không phải lúc chết” (“No Time to Die”) cũng trở thành bộ phim điệp viên 007 thứ ba liên tiếp có ca khúc chủ đề – lần này do Billie Eilish trình bày – giành giải Oscar.

Mark Feeney của The Boston Globe đã nhận định: “Với lần thứ năm và cuối cùng này, rõ ràng ai là điệp viên 007 xuất sắc nhất. Đó là Craig, Daniel Craig” (“With this fifth and final go-round, it’s clear who the best Bond is. It’s Craig, Daniel Craig”).

6. “Điệp viên 007: Quả cầu sấm sét” (“Thunderball”) (1965)

Điểm số Rotten Tomatoes: 85%

“Quả cầu sấm sét” (“Thunderball”) là bộ phim điệp viên 007 có doanh thu cao thứ hai mọi thời đại, tính theo lạm phát, chỉ đứng sau “Tử địa thác loạn” (“Skyfall”), theo Screen Rant. Vào thời điểm này trong lịch sử, điệp viên 007 của Connery đã trở thành một hiện tượng toàn cầu.

Trong phim, nhiệm vụ của điệp viên 007 là tái chiếm hai quả bom nguyên tử bị đánh cắp bởi tổ chức tội phạm độc ác SPECTRE. Phần lớn các cảnh hành động của phim diễn ra dưới nước, một kỳ công ấn tượng cho những năm 60. Điệp viên 007, tất nhiên, cũng yêu người bạn gái của một đặc vụ SPECTRE, Domino, do Claudine Auger thủ vai.

Bosley Crowther của The New York Times đã bình luận: “Màu sắc rất đẹp. Phong cảnh ở Bahamas là một sự quyến rũ không thể cưỡng lại. Ngay cả bạo lực cũng hài hước. Đó là điều tốt nhất tôi có thể nói về một bộ phim điệp viên 007” (“The color is handsome. The scenery in the Bahamas is an irresistible lure. Even the violence is funny. That’s the best I can say for a Bond film”).

5. “Điệp viên 007: Tử địa thác loạn” (“Skyfall”) (2012)

Điểm Rotten Tomatoes: 92%

Bộ phim điệp viên 007 có doanh thu cao nhất mọi thời đại là “Tử địa thác loạn” (“Skyfall”) năm 2012, với sự tham gia của Craig.

“Tử địa thác loạn” (“Skyfall”) là bộ phim điệp viên 007 thứ ba của Craig, và đối với nhiều người, là đỉnh cao trong nhiệm kỳ 007 của anh. Bộ phim đi sâu vào quá khứ của điệp viên 007 theo cách chưa từng được thực hiện trong nhiều năm, và giới thiệu với khán giả ngôi nhà tổ tiên của điệp viên siêu hạng ở Scotland, được đặt tên phù hợp là Skyfall.

Màn trình diễn của Javier Bardem trong vai Raoul Silva, một cựu đặc vụ M16 (và giờ là kẻ khủng bố mạng), ngay lập tức củng cố vị trí của Bardem như một trong những kẻ phản diện hàng đầu của loạt phim điệp viên 007.

“Tử địa thác loạn” (“Skyfall”) cũng giới thiệu với khán giả phiên bản mới của Q (Ben Whishaw) và Miss Moneypenny (Naomie Harris).

Ca khúc chủ đề của phim, “Skyfall” do Adele trình bày, cũng bắt đầu chuỗi ba phim liên tiếp có ca khúc chủ đề điệp viên 007 giành giải Oscar.

Tim Grierson của Deadspin đã nhận xét: “Truyền thống điệp viên 007 không chỉ được cập nhật – chúng đã được sửa đổi và suy nghĩ lại một cách thông minh, mang đến cho chúng ta những niềm vui vốn có của thương hiệu trong một gói mới” (“Bond traditions haven’t just been updated — they’ve been intelligently modified and rethought, giving us the franchise’s inherent pleasures in a new package”).

4. “Điệp viên 007: Sòng bạc hoàng gia” (“Casino Royale”) (2006)

Điểm Rotten Tomatoes: 94%

“Sòng bạc hoàng gia” (“Casino Royale”) đã khởi động một thế hệ điệp viên 007 hoàn toàn mới sau một khoảng thời gian nghỉ nhiều năm. Bộ phim theo chân một 007 mới được bổ nhiệm khi anh tham gia một ván bài poker có cược lớn tại Casino Royale ở Montenegro, nhằm làm phá sản kẻ tài trợ khủng bố Le Chiffre (Mads Mikkelsen).

Điệp viên 007 được ghép cặp với Vesper Lynd (Eva Green), một đặc vụ Kho bạc Anh. Mối quan hệ của họ sẽ ám ảnh điệp viên 007 cho đến phần cuối cùng của Craig, “Không phải lúc chết” (“No Time to Die”).

Stephanie Condron và Sinclair McKay của The Telegraph đã nhận xét: “Daniel Craig, một diễn viên xuất sắc, đã hơn cả xứng đáng với khẩu Walther PPK của mình” (“Daniel Craig, an excellent actor, has more than earned his Walther PPK”).  

3. “Điệp viên 007: Tiến sĩ Không” (“Dr. No”) (1962)

Điểm Rotten Tomatoes: 95%

Bộ phim Bond đầu tiên, “Tiến sĩ Không” (“Dr. No”) năm 1962, vẫn là một tiêu chuẩn cao mà thương hiệu hiếm khi vượt qua.

Nếu không có thành công của “Tiến sĩ Không”, được phát hành cách đây 63 năm, có lẽ chúng ta sẽ không bao giờ có thêm 26 bộ phim về điệp viên quyến rũ nhất bên kia Đại Tây Dương.

“Tiến sĩ Không” đã thành công, phần lớn nhờ vào cách thể hiện biểu tượng của Connery về nhân vật này.

Cốt truyện, trong đó điệp viên 007 hợp tác với một thợ lặn tìm sò ở Jamaica tên là Honey Ryder (Bond girl đầu tiên, do Ursula Andress thủ vai) để hạ gục một nhà khoa học điên cuồng quyết tâm ngăn chặn một vụ phóng tên lửa bằng một chùm sóng radio mang tên Tiến sĩ Julius No, có hợp lý không? Không, nhưng chúng ta vẫn yêu thích nó.

“[Cuộc phiêu lưu] đầu tiên trên màn ảnh của điệp viên 007, James Bond, do Ian Fleming sáng tạo, là một tác phẩm giải trí đầy tính châm biếm” (“[The] first screen adventure of Ian Fleming’s hard-hitting, fearless, imperturbable, girl-loving Secret Service Agent 007, James Bond, is an entertaining piece of tongue-in-cheek action hokum”), viết bởi Variety.

2. “Điệp viên 007: Từ Nga Với Yêu” (“From Russia With Love”) (1963)

Điểm Rotten Tomatoes: 97%

Lần xuất hiện thứ hai của Connery trong vai điệp viên 007 theo chân anh khi đối đầu với nhiều đặc vụ SPECTRE muốn giết anh sau các sự kiện của “Tiến sĩ Không”. Anh cũng phải lòng một nữ thư ký Liên Xô, Tatiana Romanova, do Daniela Bianchi thủ vai.

Đáng chú ý, đây là lần xuất hiện đầu tiên của Desmond Llewelyn trong vai Q, nhà cung cấp công nghệ của điệp viên 007. Ông sẽ đóng vai này cho đến khi qua đời vào năm 1999.

“Đây là một bộ phim vô đạo đức theo mọi cách có thể tưởng tượng nhưng thật sự rất thú vị…” (“A highly immoral film in every imaginable way but it sure is fun…”), viết Richard Roud cho The Guardian.

1. “Điệp viên 007: Ngón Vàng” (“Goldfinger”) (1964)

Điểm Rotten Tomatoes: 99%

Có vẻ như ngày càng ít khả năng chúng ta có một bộ phim Bond nào vượt qua “Ngón Vàng” (“Goldfinger”), một bộ phim trong đó điệp viên 007 gặp một nữ phi công (do Honor Blackman thủ vai), điều tra một kẻ tâm thần cuồng vàng tên Auric Goldfinger (do Gert Fröbe thủ vai), và ngủ với một người phụ nữ tên Jill Masterson (do Shirley Eaton thủ vai), người bị sơn vàng vì sự phản bội của cô và chết vì “ngạt da”.

Không phải tất cả đều đã được cải thiện theo thời gian – đặc biệt, cảnh điệp viên 007 cưỡng hôn Galore trong một chuồng bò hiện lên trong tâm trí – nhưng đây vẫn là nơi nhiều tropes mà chúng ta đã quen thuộc với điệp viên 007 bắt đầu.

“Sự hoàn hảo. Những nhà phê bình kém cỏi có thể chế giễu, nhưng ‘Ngón Vàng’ xứng đáng đứng trong hàng ngũ những bộ phim vĩ đại” (“Perfection. Farty critics may scoff, but ‘Goldfinger’ should take its place among the greats”), viết Ian Nathan cho Empire.

Hashtags: DiepVien007 #JamesBond #007Movies #BondCinema #HuyenThoaiDiepVien #MovieRankings

Nguồn: BI / Feb 21, 2025 / https://www.businessinsider.com/every-james-bond-movie-ranked-by-critics

Một quán cà phê đã cấm sử dụng máy tính xách tay sau khi những người làm việc từ xa yêu cầu mọi người im lặng cho các cuộc họp trực tuyến trong khi họ uống một ly trong nhiều giờ.

Kể từ sau đại dịch, hình ảnh những người làm việc từ xa miệt mài gõ máy tính trong quán cà phê đã trở nên phổ biến. Tuy nhiên, một quán cà phê ở Canterbury đã quyết định đi ngược lại xu hướng này.

Chủ quán Fringe and Ginge cho biết những vị khách làm việc trên máy tính đang làm mất đi không khí ấm cúng của quán. Kể từ khi áp dụng lệnh cấm, họ nhận thấy khách hàng trò chuyện nhiều hơn, và quán đã trở thành một cộng đồng gắn kết.

Alfie Edwards, đồng sở hữu quán cùng với bạn đời Olivia Walsh, thừa nhận đây là một “quyết định khó khăn” nhưng cuối cùng đã mang lại kết quả tích cực.

Anh chia sẻ:

“Tôi nghĩ cách thức và động lực làm việc của mọi người đã thay đổi rất nhiều. Chúng tôi đã gặp những tình huống khó xử khi khách hàng yêu cầu tắt nhạc để họ có thể họp Zoom.”

“Sau đó chúng tôi nhận ra – đây không phải là mục đích của một quán cà phê. Có rất nhiều nơi cho thuê không gian làm việc, hay các thư viện cũng là lựa chọn tốt.”

“Nhiều địa điểm được thiết kế riêng cho người làm việc, và họ cũng có khu vực cà phê. Ở đây, chúng tôi muốn lấy lại bản chất của ngành dịch vụ, tập trung vào việc phục vụ khách hàng và mang lại cho họ trải nghiệm tuyệt vời.”

Edwards và Walsh khai trương quán cà phê vào tháng 7 năm 2020, ngay sau khi lệnh phong tỏa Covid đầu tiên được nới lỏng. Đây là thời điểm làm việc từ xa (remote working) đạt đỉnh điểm, với hàng nghìn người làm việc tại nhà hoặc phải tạm nghỉ việc.

Tuy nhiên, khi thời gian trôi qua và các quy định phong tỏa được bãi bỏ, nhiều người làm việc bắt đầu dành hàng giờ đồng hồ ngồi cúi đầu trên máy tính, gõ phím trong im lặng.

Khi được hỏi về sự thay đổi trong không khí quán kể từ khi cấm sử dụng máy tính xách tay, ông Edwards chia sẻ: “Thật tuyệt vời khi thấy những người trước đây xa lạ giờ đây trò chuyện với nhau thường xuyên.

“Khi thấy mọi người kết nối, chúng tôi cảm nhận được một cộng đồng đang hình thành tại đây.

“Đối với nhiều người, đây đã trở thành điểm hẹn quen thuộc trong khu phố.

“Đã có nhiều nơi cho thuê chỗ ngồi làm việc, hoặc mọi người có thể làm việc ở thư viện. Quán chúng tôi không rộng lắm, nhưng chúng tôi tạo ra một không gian giao tiếp – đó là điểm quan trọng.

“Đây là điều chúng tôi buộc phải làm. Dù không muốn làm khách hàng buồn lòng, nhưng chúng tôi tin đây là quyết định đúng đắn.”

Tuy nhiên, một số doanh nghiệp địa phương khác không đồng tình với cách làm của Fringe and Ginge.

Hannah Swann, 28 tuổi, quản lý Garage Cafe gần đó, chia sẻ rằng cô hiểu lý do đằng sau lệnh cấm máy tính xách tay, nhưng sẽ không áp dụng điều này tại quán của mình.

Cô nói: “Chúng tôi cho phép khách sử dụng máy tính xách tay ở đây. Hầu hết mọi người đều biết điều độ, mặc dù đôi khi có người lợi dụng. Nhưng thường thì quán chúng tôi đủ rộng để dung hòa mọi người mà không gặp vấn đề gì lớn.

“Đôi khi tôi nghĩ có thể có trường hợp khách hàng lợi dụng, chẳng hạn như chỉ gọi một ly cà phê rồi ngồi cả ngày.

“Tuy nhiên, tôi cảm thấy phần lớn khách hàng đều rất tử tế và giúp duy trì hoạt động kinh doanh của quán.

“Tôi cho rằng quán cà phê thực sự là một nơi tuyệt vời để làm việc, với không khí yên bình, dễ chịu. Tôi biết nhiều người, kể cả bản thân tôi, cần có một chút không khí sôi động xung quanh để tập trung tốt hơn. “Với không gian của Fringe and Ginge, tôi có thể hiểu được quyết định của họ. Bởi vì nếu cho phép sử dụng máy tính xách tay, quán có thể sẽ kín chỗ cả ngày mà không có sự luân chuyển khách hàng.”

TAGS: #CafeInnovation #LamViecTuXa #RemoteWork #VanHoaCafe #CafeCulture #NoLaptops #SocialSpace #CafeCommunity #CafeBizTrends

Nguồn: dailymail.co.uk / 3 May 2024 / https://www.dailymail.co.uk/news/article-13379253/the-cafe-that-banned-zoom-coffee-shop-owners-outlaw-laptops-after-remote-workers-demanded-everyone-be-quiet-for-online-meetings-and-sat-nursing-single-drink-for-hours-while-they-tapped-away.html